Nuri Sami Koral

Aus seiner eigenen Schreibmaschine..

Wie bekannt, fällt in unserem Land bisherig die Interesse mit polyphoner Musik in den letzten hundertvierzig Jahre an. Dennoch kann die Periode der weit verbreiteten Anerkennung polyphoner Musik nach der Revolution der Republik Türkei gezeigt werden. Während der Zeit von der konstitutionellen Monarchie bis zur Republik blieb die westliche Musik einsam und nur mit geringem Interesse an angeschlossenen Kreisen, und wurde bewusst von den Anstrengungen und Impuls ferngehalten, die die Massen des Publikums erreichen würden.

Musik gehörte zu den Innovationen, die nach der Abschaffung der „Yeniceri“ im Jahr 1826 kamen. Sultan II. Mahmud gegründete „Saray Band“ ist als erster Schritt zur polyphonen Musik bekannt. Die katastrophalen Jahre, die dem Land nach der konstitutionellen Revolution von 1908 widerfuhren, und die darauf folgenden katastrophalen Jahre ließen keine positive Tendenz, geschweige denn Fortschritte in Bezug auf die Musik. Wenn einzelne Bemühungen ausgeschlossen sind, kann keine allgemeine Fortbewegung gefunden werden. Aus diesem Grund ist diese Art von Musik, die nicht aus dem Palast gekommen ist, selbst in der aufgeklärtesten Gruppe seit langem nicht mehr gefragt.

Wir, die Kinder der konstitutionellen Monarchie, wurden von der uns umgebenden monophonen Musik und den monophonen Liedern, die wir in Schulen sangen (als langweilige Unterricht in den Schulprogrammen enthalten waren) und von Hymnen zugeleitet. In der Zwischenzeit war es in der Zeit bis zur Republik nicht ungewöhnlich, dass einige junge Leute, die ihre Umfeld fanden, zur „Alafranga“ Musik neigten, von Levantinen Meistern lernten, die Interesse zeigten, aber nie über die grundlegende Musikkenntnisse verfügten, und diese Werke nur als eine Neuheit machten.

Da meine Stimme in einer Zeit , in der „Alaturka“Musik völlig dominierte, zulässig war, ist seit der Beginn meines Studiums von meinen Lehrern auf an mich verwiesen wurden. Der Wunsch war, den Liedern, die wir gelernt und gelehrt haben, ein zweites Lied hinzuzufügen und es meinen Freunden trotz aller Appelle beizubringen, war das Ergebnis meines Instinkts. Es ist dieses Gefühl, dass meine Hingabe an so viele Stimmen mich dazu veranlasste, diesen Weg zu gehen.

In diesem Alter wurde der Wunsch, ein Instrument zu lernen, für mich zu einem unbesiegbaren Wunsch. Trotz der Unzulässigkeit meiner Stadt und meiner Umfeld lernte ich, wie man mit einer Flöte und einer Methode selbst Flöte spielt, und ich konnte Noten aus fünf Tasten lesen und aus eigener Kraft etwas „Solfej“-Wissen erlernen. In meiner Kindheit half mir meine Beschäftigung mit der Flöte bis 1926, einige der Werke kennenzulernen und bei meinen Treffen mit vier oder fünf Freunden zu Hause zu spielen, und meine kleinen Werke, die ich für diese kleinen Gruppen schreiben wollte und denen es an Wissen mangelte, halfen mir, meine Kompositionserfahrung zu beginnen. In der Zwischenzeit bereitete mich meine Begeisterung, unsere Meetings zu diversifizieren und ein Streichinstrument zu lernen, darauf vor, mich um das Violoncello zu kümmern. Zu dieser Zeit war ich in einer Stadt in Thrakien, weit weg von Istanbul. Ich dachte, ich wüsste etwas, als ich die Cello Kategorie des Istanbuler Konservatoriums betrat, die vor vier Jahren im Jahr 1927 eröffnet wurde, nachdem ich zum ersten Mal als Methode studiert hatte, weil dieser „Saz“ nicht bekannt war und es keinen Lehrer gab. Die wenigen Freunde, die ich dort traf, waren jedoch Menschen, die mit einer völlig anderen Methode erzogen wurden und die nicht von allen Vorteilen profitierten, unter der Kontrolle eines Lehrers erzogen zu werden, dessen Fähigkeiten entwickelt wurden. Mir wurde schnell klar, dass mir gute Stil und Kenntnisse entzogen waren. Tatsächlich war Gabriel Faurés Elégie, die ich auf Wunsch meines verstorbenen Lehrers Sezâi Assaf selbstbewusst spielte, überhaupt nicht beliebt. Jetzt war es notwendig, alles zu übernehmen und neu zu beginnen, als wüsste er nichts. Das habe ich auch gemacht. Was mich aber wirklich beschäftigte, war die Beseitigung meines Mangels an Harmoniewissen, das ich mir wünsche und anstrebe. Ich konnte die Gelegenheit nicht sehen, dies selbst zu tun. Ignorant wäre mutig, sagen Sie, es ist wahr. Mein Interesse an Musik wurde methodisch und entmutigte mich. Ich hatte gelernt, jeden berechneten Schritt zu machen, und ich hatte gelernt, dass eine solche höhere Theorie nicht von alleine passieren konnte. Ich brauchte bis 1934, um in dieser Abteilung des Naturkonservatoriums zu arbeiten und Harmonie, Kontrapunkt, Doppelkontrapunkt, Fugeninstrumentierung bzw. Orchestrierung zu lernen. Übrigens, als ich 1922 zum ersten Mal ein Lied meines Lehrers Sezâi Assaf auf Anfrage orchestrierte und es bei einem Konzert mit dem Orchester in Istanbul spielte, das zu dieser Zeit das einzige war, machte ich mutig den ersten Schritt auf dem Gebiet der Komposition. Nach drei Jahren harter Arbeit konnte ich mich nun allen Gesellschaften anschließen und war in den meisten Ensembles von Weißrussen und Levantine in Kinos, Casinos und Restaurants zu dieser Zeit gefragt, als ich die Arbeit erkannte und entzifferte. Meine Liebe zur Band begann als ich ein Kind war und geht immer noch weiter. Weil ich den ersten sehr gesunden Geschmack nur in ihm fand. Mit einer speziellen Studie war es möglich, alle Instrumente einer Gruppe einzeln kennenzulernen und ihren Akkord erst 1931 zu lernen. Da die Bandarrangements, die ich zum ersten Mal vorbereitet hatte, fehlerfrei verliefen, öffneten sich mir auf diesem Weg die Türen der Hoffnung. Obwohl ich meine Intervention fortsetzte, half mir die Band der Abteilung, die ich in meinem Militärdienst diente, 1932, mich auf diesem Gebiet zu entwickeln, und die mehr als hundert Arrangements, die ich für die Band vorbereitete, halfen mir, breite Erfahrungen zu sammeln und ein Thema zu lernen, das mir gefiel. 1935 stellte ich fest, dass meine Erfahrung auf diesem Gebiet erheblich zunahm, als zwei Blaskapellenstücke, die ich auf Wunsch des Gouverneurs von Istanbul vorbereitet hatte, in der Stadtkapelle stattfanden. Später im Jahr 1937 wurde das erste großartige Werk, das ich für die „Riyaset-i Cumhur Band“, den verstorbenen Chef İhsan Künçer, vorbereitet hatte, von Veli Kanık hoch geschätzt und sie ermutigten mich auch, weiterzumachen. Basierend auf diesen Anreizen wurde das erste von mir vorbereitete symphonische Bandstück der „Reisi Cumhur Bibliothek“ zugeschrieben, nachdem es wiederholt gespielt wurde. Die ersten Klavierwerke, die ich 1934 schrieb, wurden in einem Rezital von Ömer Refik Yalkaya, dem kostbaren Pianisten dieser Zeit, vorgestellt, und ich wurde als Komponist der Öffentlichkeit vorgestellt. Diese Klavierstücke mit dem Namen „Iki Türkü „sind die ersten Stücke, die in einem offiziellen Konzert gespielt werden. Mit diesen Werken wird mein anderes Klavierstück namens „Iki Türkü und Wiegenlied“ gedruckt. Meine ersten symphonischen Orchesterwerke wurden 1938 im Sinfonieorchester der Präsidentschaft gespielt. Es begann damit, von Dr. Praetorius gespielt zu werden, und nahm dann an Radiokonzerten im In- und Ausland teil. In der Zwischenzeit wurden meine Werke in vielen einheimischen Gruppen und Programmen in Kammermusikkonzerten gesehen. 1938 wurde ich beauftragt, das Musikhaus zu gründen, das das Bursa-Konservatorium ist. Und am Tag der Eröffnung dieser Institution, in der ich drei Jahre lang Direktor war, gehörte PAUL HINDEMITH zu den hochrangigen Gäste. Dieser intelligente Person, die mich nicht vergaß, weil ich 1934 vom Direktor des Istanbuler Konservatoriums vorgestellt wurde und meine Klavierwerke erhielt, sah mich dort. Er erinnerte sich sofort und sagte mir: "Ich hätte sowieso auf dich gehofft." er hatte ein Kompliment gemacht. Das nächste Mal war meine zweite Studienzeit. 1940 gründete ich den ersten Kinderchor in der offiziellen Identität der Kinderschutzbehörde in Istanbul. Ich regierte zehn Jahre lang, bis sich dieser Chor, der drei- bis vierstimmige Lieder sang, auflöste. Finanzielle Unmöglichkeiten ließen keine weiteren zu. Unter meinen Schülern gibt es auch wertvolle Künstler von heute, die mit Namen aufgewachsen sind.

In den Jahren 1943-44 in Ankara, Dank an Herrn Praetorius gespielte Werke erhielt ich das Kompliment des damaligen Präsidenten İSMET İNÖNÜ und erhielt den persönlichen Anerkennungspreis. Infolge dieses Preises bat ich mich, meine Arbeit in Istanbul fortzusetzen, weil der Status meiner Familie es mir nicht erlaubte, Istanbul zu verlassen. Meine Ernennung in Istanbul erleichterte mir meine Arbeit durch monatliche Finanzierung bis 1952. Ich freue mich immer über dieses Interesse und Kompliment. Mein Presseleben ist wie eine Erinnerung, die mir seit meinem Studentenleben gekommen ist. Während dieser Zeit setze ich meine Musikartikel für Kinder und Erwachsene in verschiedenen Zeitungen und Zeitschriften fort.

Ich habe 23 Jahre an der „Şişli Terakki High School“ gearbeitet.

1954 wurde ein Orchesterwerk von mir, das von ARTHUR HONEGGER geprüft wurde , hat den dritten Preis als Ergebnis des Wettbewerbs ausgezeichnet. Da die nationalen Rhythmen, die ich in diesem Werk verwendete, diesem großen Komponisten so fremd erschienen, schien es unmöglich, gespielt zu werden, und seiner Meinung nach: "Es ist eine starke Orchestrierung, aber diese Rhythmen sind unmöglich zu spielen", wurde verstanden, dass sie auf den dritten Platz reduziert wurden. Diese scheinen uns jedoch sehr einfach zu sein, da sie die lahmen Rhythmen im Charakter unserer Musik sind.

1956 wurde das Außenministerium vom Protokollamt beauftragt, die Nationalhymne des neuen libyschen Staates zu schreiben. In der Zwischenzeit wurden auch die Umsetzung der Nationalhymne des neu gegründeten Staates Malaysia, der Nationalhymne des jordanischen Staates sowie der Band und des Orchesters in unserem Land von mir aufgeführt. Aus seiner eigenen Schreibmaschine…..